On découvre les premières formes de la cravate dans la tombe du premier empereur chinois, Qin Shih-huang-di vivant à 259-221 p.n.e. C'était l'armée impériale de sept mille cinq cents soldats en terre cuite qui portaient des foulards, qui avec leur reliure ressemblait à un simple nœud. La coutume de se couvrir la gorge s'est perdue avec le temps, et il a fallu deux mille ans pour qu'elle renaisse à nouveau. Dans l'Empire du Milieu, ce n'est qu'au XVIIe siècle que, grâce aux influences de la mode européenne, la gorge s'est à nouveau ligotée et elle n'a pas été oubliée à ce jour..
On retrouve d'autres traces de l'utilisation du foulard dans les images de l'armée romaine de deux mille cinq cents personnes, Colonne de Trajan immortalisée en marbre de 113 année AD. Le cou de ces soldats était décoré de foulards noués en forme de ruban ou d'un simple nœud. Il y a aussi de telles explications sur la sculpture romaine: «Les anciens protégeaient les gorges du froid, en les enveloppant avec des morceaux de tissu de laine ou de soie, qui portait le nom latin focalium, dérivé du mot fauces - gorge”. Comme nous apprenons également de Horace, le grand poète romain de l'époque, se couvrir la gorge était un signe de mollesse, c'est-à-dire la perte des traits de caractère masculins et une mauvaise santé. C'est juste devenu quelque chose d'indigne, c'est pourquoi dans l'art romain seuls les soldats portaient des châles, qui ont été exposés à des conditions météorologiques défavorables à plusieurs reprises.
Le 16ème siècle a apporté de nombreux changements. La tradition de ne pas couvrir le cou, qui a survécu à presque toute l'antiquité, cette fois, elle a été renversée. Les tailleurs et les designers ont décidé qu'il valait la peine de prendre soin de la partie du corps qui est le cou. À la suite de ces actions en Angleterre pendant le règne Henri VIII col simple noué avec un ruban, ça a évolué vers un petit jabot au début, puis à la collerette, c'est-à-dire un col plissé. Malheureusement, son développement a été arrêté à la suite de la décapitation du promoteur royal de cet élément de costume. – Charles I., à la suite de la guerre civile perdue par les rationalistes en 1649 an. Seulement onze ans plus tard, avec la restauration de la monarchie, les liens autour du cou réapparaîtront.
L'histoire des liens originaux
Malgré les foulards utilisés avant notre ère, les premières versions de la cravate moderne ne furent initiées qu'à la guerre de Trente Ans (1618-1648). Pendant la lutte contre les Habsbourg, le roi Louis XIII de France s'est soutenu avec des régiments de cavalerie croates, dont les mercenaires portaient des foulards autour du cou. Les opposants français aux armes ont également adopté cette pratique. Les cravates de l'époque étaient à la fois décoratives et pratiques; différait des croissants (col plissé) ce, qu'ils n'avaient pas besoin d'être lavés, fer ou amidon, et a également donné une plus grande liberté de mouvement.
En France, juste après la guerre, parmi les dandies (hommes élégants) et les courtisans ont adopté une nouvelle mode. En Angleterre, cependant, le lien est apparu avec la restauration de la monarchie et l'accession au trône par Charles II, de retour d'un exil de neuf ans à la cour de France à Louis XIV. La décennie suivante a été propice à la propagation de la cravate, qui est apparu en Angleterre, et même dans les colonies outre-Atlantique.
En regardant le dictionnaire Oxford, on peut déduire, que l'étymologie du mot "cravate” (cravate) vient des Croates (Croate), bien que l'histoire soit en fait un peu différente. En France, le mot «cravate» était déjà utilisé au XIVe siècle”, et en Italie au XVIe siècle. Eustache Deschamps (d'accord. 1340-1407), écrivain français médiéval, il a utilisé l'expression dans l'une de ses ballades faites restraindre sa cravate (resserrez sa cravate). Quant à l'origine du mot, on ne peut pas être sûr, mais on peut dire avec certitude, que la cravate provient de braves mercenaires croates combattant les Habsbourg pendant la guerre de trente ans.
Les cravates originales sont des rayures de dentelle, mousseline ou batiste décorée aux extrémités d'un ruban. Ils ont été enroulés autour du cou une ou deux fois et attachés à l'avant, de sorte que les deux extrémités pendent librement. Randle Holme dans son livre Académie des armoiries et armures (Académie de l'armurerie et du blason) avec 1688 c'est comme ça qu'il a décrit les liens: «Ce ne sont que de longues serviettes, qui est enroulé autour du col et noué dans un nœud à l'avant”. La description présentée par Randle était une façon de nouer une cravate, mais il était également lié par un nœud mobile (aussi appelé le banc) ou les deux extrémités ont été jointes avec un ruban. Attendu que François Chaillé c. Livre de cravates (Le livre des liens) il a écrit: "Facile à dire, mais il faut beaucoup d'habileté et de pratique pour nouer correctement une cravate”. Le bon effet n'était pas dû à la mise en œuvre d'un nœud compliqué, mais un nœud mobile (demi steak), qui était aussi simple que le simple nœud d'aujourd'hui.
La position de la cravate comme élément de tenue élégante chez les Européens et les Américains à la fin du XVIIe siècle était déjà incontestable. Selon Chaille, cela pourrait être dû en partie au refroidissement du climat au tournant des 17e et 18e siècles, d'autant plus qu'on le croyait, la dite. le petit âge glaciaire était le résultat d'une baisse de l'activité solaire au fil des ans 1645-1715. Une telle explication de la popularité de la cravate semble assez convaincante, surtout si vous vous souvenez des arguments des anciens Romains.
Au cours de la dernière décennie du 17ème siècle, une nouvelle mode pour nouer une cravate est née en Angleterre – église en pierre. Son nom dérive du jeu joué en 1692 L'année de la bataille entre les Anglais et les Français au village de Steenkerk en Flandre. Au cours de cette bataille, les Français se sont retrouvés en grande difficulté et n'ont même pas eu le temps de nouer correctement leurs cravates. Le nœud de steinkerk était noué lâchement sur de longues cravates châle, dont les extrémités étaient décorées de dentelles ou de franges. La mode de Steinkerk s'est répandue rapidement et a persisté en Europe jusqu'aux années 1820, en Amérique, par contre, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.
Histoire de Fulara
Le foulard a été introduit par l'infanterie en France et en Allemagne au début du 18e siècle. Au début, il s'est répandu parmi les jeunes soldats. En portant un foulard, les soldats ont prouvé leur appartenance à l'armée. En le portant, ils pourraient montrer leur vrai ou faux dévouement et fidélité. Foulard a acquis une grande popularité et est resté à la mode jusqu'à la fin du 18ème siècle.
À l'origine, c'était un morceau de mousseline blanche plié en une bande étroite, noué une ou deux fois autour du cou et attaché dans le dos avec une épingle. L'augmentation de la popularité a contribué à la décoration du foulard avec d'autres éléments, tels que des armatures et des renforts en cuir ou en carton haut jusqu'au cou recouverts de tissu blanc ou noir. Les fulars étaient souvent portés avec des jabots sous la forme de morceaux de dentelle blanche attachés directement dessus. Merci au ruban noir – solitaire, les cheveux étaient attachés à l'arrière, il était possible d'obtenir un beau noeud papillon sur fond de foulard blanc.
Mettre le foulard était très facile. Il n'y avait pas besoin de l'attacher à l'avant, mais il s'est resserré à la nuque, ce qui signifiait que le garder en bon état ne posait aucun problème. Malheureusement, le foulard a souffert des tentatives de le diversifier. Auteur L'art de nouer une cravate c'est ainsi qu'il présente la situation:«Les plus grosses têtes étaient impliquées, pour rendre la cravate la plus variée possible. À chaque pas, il est devenu un appareil de torture de plus en plus sophistiqué – jusqu'à ce qu'en plaçant une latte au centre, «l'ornement» devienne aussi dur qu'un cerceau de fer”.
Un des partisans du foulard en velours noir avec un nœud papillon en satin – Prince George IV, quand à 1820 il monta sur le trône, a rendu les gens intéressés à nouveau par cet ornement de cou. Cette fois, la cravate blanche est devenue une rareté, et l'écharpe noire de George IV est devenue la couleur couramment portée. La cravate noire ne ressemblait en rien à ses prédécesseurs blancs, atteignant haut jusqu'au menton. Même s'il était encore enroulé deux fois autour du cou, mais maintenant il était en plus attaché à l'avant et avec un arc. Foulard est resté à la mode jusqu'au milieu du XIXe siècle.
Une histoire de liens exagérés
Les années 1860 ont apporté une mode à l'extravagance et à l'exagération chez les jeunes en Angleterre. C'était l'influence du style italien dominant mignon. Macaroni, parce que c'est comme ça que ce groupe de personnes s'appelait, elle aimait les gros, perruques en poudre, broderie riche, bijoux précieux et cravates blanches, attaché dans d'énormes nœuds papillon.
Le style Macaroni n'est pas devenu populaire en Amérique, mais dans les années 1770, tout était à la mode en France, quel anglais. Cela n'a même pas été empêché par la guerre entre ces pays qui dure depuis vingt ans. En France, les Incroyables sont devenus les équivalents Macaroni, ce qui signifiait "incroyable”. Leur exagération a été exprimée en mettant l'accent sur les épaules, revers larges et grosses cravates, énormes tailles enroulées jusqu'à dix fois autour du cou. Les tailles de cravate sont devenues incroyables, qui a empêché de les porter, car chaque tour de tête sur le côté nécessitait des mouvements supplémentaires et compliqués avec tout le corps. Le nœud papillon était juste un détail supplémentaire.
La cravate s'est développée davantage dans les années 1780, entre autres dans le sillage de la mode Macaroni. Il y avait, entre autres, de grandes écharpes carrées en mousseline ou en lin, qui ont été pliés en diagonale jusqu'à l'obtention d'une bande étroite. Ils ont été attachés dans un nœud régulier ou dans un nœud papillon, dans des proportions beaucoup plus raisonnables que les macaronis. La dentelle utilisée dans les cravates modernes est terminée, et l'effet des matériaux coûteux précédemment utilisés, a été remplacé par l'agencement de l'ornement du cou selon l'esthétique.
L'histoire des liens modestes
Le début du 19ème siècle a marqué le début d'une nouvelle mode, assez différent du précédent. Dandysme, complètement différent du style macaroni ou incroyables. Les Dandies recherchaient la perfection par la simplicité, et la réputation d'un vrai gentleman a été attestée non seulement par ce qu'il porte, mais surtout comment il est habillé. Le plus grand partisan et précurseur du dandysme était George Bryan Brummel (1778-1840), qui est arrivé au sommet de la société anglaise grâce à une grande détermination, intelligence et tenue impeccable. Il était également un ami du prince de Galles et plus tard du roi George IV, qui est resté dans son ombre.
Brummel a réalisé, que les temps de l'aristocratie passent, et les jours du bon goût et des bonnes manières arrivent. Bien qu'il ait passé de nombreuses heures aux toilettes, mais son objectif était de paraître modeste et simple. Le comte de Chesterfield avait des vues similaires, qu'il a écrit dans sa lettre à son fils: «Essayez toujours de vous habiller comme ça, comme tous les autres jeunes normaux. Considérez également, pour que personne ne parle de ta tenue, qu'il est trop insouciant ou trop étudié”.
La tenue de Brummel consistait en un tailcoat bleu moulant, un gilet chamois et un pantalon assorti, niché dans des bottes noires polies. Plus une cravate blanche impeccable, légèrement amidonné, afin qu'il conserve sa forme appropriée plus longtemps. Selon les tendances de l'époque, la tenue devrait être comme ça – modeste, droit, ajusté à la figure, mais pas trop serré. «L'homme le mieux habillé est celui-ci, qui retient le moins l'attention” – Douglas Fairbanks, juin a écrit cent ans plus tard.
Cette simplicité est devenue une tendance dans les vêtements pour hommes alors que le Brummel en ruine était en exil en France.. Gentleman était censé avoir l'air modeste, et une cravate, généralement uni et blanc, il était le reflet de la personnalité. Le nœud a joué un rôle important. L'ornement du cou devait être l'élément le plus important du vêtement pour toujours.
L'histoire de la littérature cravate
Avec le développement du dandysme et en conséquence, la cravate a atteint son apogée de popularité. Il est devenu une vitrine d'un homme et a souligné sa personnalité. De nouveaux sont apparus, des façons plus compliquées de l'attacher, les livres devaient être utiles pour attacher, pour aider un homme à faire face aux nouvelles exigences de la mode.
tiologie (Necklothitania) anonyme par z 1818 de l'année répertorie douze nœuds populaires. L'auteur a essayé de montrer les différences entre l homme comme il faut (un gentleman de chair et de sang) je la canaille (appel). Dans ce livre, il introduit également les connaissances essentielles de l'art de nouer une cravate pour homme.
Les livres L'art de se mettre la cravate, publiés à Paris dans le 1827 pod pseudonyme Baron Emile de l'Empesé (qui signifie littéralement "Baron de Krochmal” ou L'art de nouer une cravate par H. Le Blanca. Cependant, les deux éléments mentionnés ci-dessus n'ont pas atteint autant de popularité que le travail suivant..
Hart de se mettre la cravate a été publié par l'imprimerie d'Honorius de Balzac, cependant, Balzac n'a probablement écrit qu'une introduction, et l'auteur était Emile-Marc de Saint-Hilaire. Cet ouvrage, réédité à plusieurs reprises, a remporté un vif succès, devenir un best-seller non seulement en Europe. Le livre présenté 32 méthodes de liaison et contenait le plus d'informations de tout ce qui précède.
Le pic des amateurs de cravates est arrivé dans un an 1830, lors de la parution du livre U Art de la Toilette 72 façons de nouer une cravate. La plupart des nœuds étaient des versions différentes d'un nœud régulier ou d'un arc, souvent sans pratiquement aucune différence. Les détails étaient importants, qui distingue les méthodes de liaison.
L'histoire du nœud papillon
Au début de la mode victorienne, les vestes devaient être attachées au cou, qui limitait la possibilité de porter une grande cravate. De plus, de nombreux hommes ne pouvaient pas passer trop de temps à nouer leurs cravates. Ils avaient besoin de quelque chose qui puisse être fait rapidement, facile à nouer et ne restreindrait pas le mouvement. À la suite de ces exigences, de nouvelles mutations des ornements du cou masculin sont apparues et à la fin du XIXe siècle, trois versions de base ont été distinguées.: musc, ascot i quatre en main, précurseur des liens modernes.
Les premières formes de nœuds papillon ont été utilisées pour nouer les cravates originales du 17ème siècle, et elles ont maintenu leur popularité tout au long des années suivantes. 300 années. La popularité croissante des moucherons a contribué à la réduction de leur taille et à la formation de deux variétés de noeud papillon à la fin du XIXe siècle: "Papillon” (avec des extrémités pointues) et "bat” (avec des bords droits). Les deux variétés ont survécu à ce jour, mais "papillon” a gagné plus de popularité. Actuellement, les nœuds papillon en soie noire sont parfois portés avec un smoking (forcément noir!), et cravates blanches rigides pour le tailcoat.
La généalogie ascétique est identique au lien gordien du début du XIXe siècle. La différence est la suivante, que l'ascot a des lobes plus étroits et une partie centrale plus large, directement à côté du col. Ils sont noués avec un nœud plat ou gordien, d'où la cravate mentionnée ci-dessus tire son nom. Leurs extrémités libres sont placées les unes sur les autres et épinglées ensemble. La popularité de l'ascotique dans les années 1880 signifiait qu'il était porté par la classe moyenne supérieure pendant les courses de chevaux de Royal Ascot. De nos jours, il est porté lors de courses et lors de mariages.
L'histoire de la cravate moderne
Quatre en main est le nom à la fois d'une cravate et d'un nœud. Pour commencer, nous allons essayer de regarder l'ancien. La cravate à quatre mains est le prototype de la cravate longue moderne. Dans l'anglais d'aujourd'hui, le nom de la cravate à quatre mains a été raccourci en cravate (cravate), et tout ce que nous appelons quatre-en-main aujourd'hui concerne le nœud (simple).
La cravate à quatre mains a gagné en popularité dans les années 1850, qui s'est répandue au cours de la décennie suivante et la cravate est devenue largement connue. Il faisait partie de la tenue de sport des jeunes Anglais. Ses caractéristiques sont restées inchangées, mais aussi le quatre-en-main d'aujourd'hui est différent de son ancêtre il y a plus de cent ans. Ce morceau de tissu rectangulaire était coupé le long des fibres, ce qui le rendait inflexible et, par conséquent, le nœud était généralement lâche.. Le nom du nœud et de la cravate vient probablement du Four-in-Hand Club de Londres..
La cravate à quatre mains, par sa diffusion au XIXe siècle, a apporté la fin de l'ère rigide, cols droits. Il existe de nouveaux cols classiques pour correspondre à la cravate plus qu'un nœud papillon ou un ascot. O 1926 Le New Yorker Jesse Langsdorf a introduit une coupe diagonale du matériau qui a permis de donner plus de flexibilité à la cravate. La cravate a été cousue à partir d'un seul morceau de tissu, mais Langsdorf a suggéré qu'il soit cousu à partir de trois pièces. Cela a permis une liaison plus facile et une plus grande résilience. C'est ainsi que la cravate moderne est née.
La forme de la cravate évoluait constamment. Il a été prolongé en raison de la baisse de popularité du harnais, qui a causé un écart entre les revers de la marine. La largeur de la cravate a varié de deux à cinq pouces au cours d'un siècle (5-13 cm). Trois pouces et trois pouces et demi sont considérés comme la largeur la plus appropriée (d'accord. 8-8,5 cm) et de nombreux fabricants de marques ne produisent que des cravates dans cette dimension.
Le nœud à quatre mains est devenu utilisé avec les origines de la cravate et jusqu'aux années 1930, le nœud à quatre mains était le seul couramment utilisé dans le monde..